初心者の方から中級者まで中学生くらいから、大人の方まで、趣味の方、プロになりたい方に教えています。生徒さんはグランドピアノにて、こちらはキーボードで伴奏をしながら指導します。レッスン時間は土曜から午後まで１０：００から夜１０：００までレッスンが可能です。 プロフィールの欄は立派な肩書を書いてある様ですが、私は、音楽高校時代、キース・ジャレットの『FACING YOU」というジャズのレコードを聞き、この様に自由に弾きたいと真剣に思ったのです。それから段々とクラシック音楽に興味を失い、のみならず、エレヴェーター式に行ける筈であった音楽大学ピアノ科にも行けない程、ジャズピアノが好きになってしまったのです。そこから私のキャヴァレー修行がはじまるのですが、詳しくは拙書「白鍵と黒鍵の間に」を読んでみてください。後々幸運にも、東京音楽大学に籍を置く様になりましたが、ピアノ科を選ばずに打楽器かを選びました。その当時、私は、鍵盤楽器というものは、ある種の打楽器だと思ったからです。大学を卒業し、都内のジャズクラブや、ナイトクラブなどで演奏めますが、クラシックの音楽家が本場の、例えばウイーンの本格的な音楽に憧れる様に、私も二十代後半のうちにアメリカに本物を見聞きし、できれば遺書に演奏したいと思うようになりました。それには学生ヴィザをとって長くアメリカに滞在することが唯一の方法でしたので、アメリカの音楽学校に入学しました。現地で教わったことは、今でも大変に役立っていますし、クラシック音楽の基礎を知らないと、すんなりとジャズズピアノを理解できないことも大きな学びの一つでした。何はともあれいろいろなスケールを知っていることが大切なのです。 対米５年ほどで東京に帰り、ピアノを教えなふぁら演奏活動を続けてきました。気がついたらすでに２５年以上、演奏したり、教えたりしています。２５年といえば短く無い期間ですが、最近体験レッスンに来る生徒さんは、どこかで前に習っている人が多く、例えばC7ならこの押さえ方で弾きなさいと教わっている人が多くいます。他のピアノ教室を悪く言うつもりはあ無いのですが、ではなぜそのレッスンの方が私に習いに来るかと言うと、そのコードの押さえ方のみで応用が効かず、またそれによってオリジナルの曲を書いたり、ラップトップで音楽を作る場合でも様々なハーモニーを知らないために煮詰まってしまう様なのです。 何事も芸事は形から入ると申しますが、コードのおさえかたまで形を決められてしまうと応用は効きません。コードシンボルというものはスケールで出来上がっているものです。まずそれを知らないと応用が効きません。スケールを理解すると独自のハーモニー、メロディーが創作できる様になります。また、ジャうずの曲のみならず、ポップル、ぽピュラ。ロックの分析をすることによって、さらに自分のアイデアが音楽に反映させる様にすることができる様になります。焦らず気長にやりましょう。 レッスン時間は一時間ですが、たいていの場合一時間半くらいになります。時間をきっちりと決めているわけではありません。音楽は、「は〜い、あと5秒前〜」というスタンスでは教えられないのです。過去、「東京事変」の伊沢一葉、渡辺シュンスケ、楠直孝等プロになった生徒さんもいらっしゃいます。。 指導場所 東横線　代官山駅から1分。駐車場あり。 （代官山だということで、特に気にすることはありません。私はユニクロをきてぶらぶらしています。どうぞお気軽に） 詳細・お問い合わせ 当サイトのコンタクトフォームから、レッスン内容のお問い合わせ、ピアノに対する質問、その他どのような質問も受け付けております。 簡単なプロフィール、学生か、社会人か、どのくらい楽器を習ったことがあるかなどをお書き添えください。 また、東京に頻繁に来られない方でレッスンを受けたい場合、skypeでのレッスンも可能です。無いようは個人差があると思い ますので、先ずは何を教わりたいかについての連絡を頂きたいと思います。   JAZZ AND POPULAR PIANO LESSONS Teacher: Hiroshi Minami (music degree: piano performance at Berklee College of Music) Over 30 years experience as a Professional Pianist and 20 years of Teaching Experience. Interested in learning jazz piano or music which uses a… >>>

昨夜はよく眠れず往生した。三時半には目が覚めその後も眠れず、人生自体が時差ボケなのだろうと思うしかない。その昨夜の前の前の時間は何をしていたかというと、下北沢Apollo に、林栄一氏、瀬尾高志氏、レオナの演奏及びタップを見てきた。よくぞ集まったこの三人という感じの、絶妙なソロのやり取りや、曲構成にレオナさんのタップがドラム以上に絡んで、なかなか良いものを久しぶりに聞いたのだった。実は3月25日に国立、No Trunks で林さんとDuoを演奏する。林さんがミンガス、モンクというコアなジャズを好きなのは知っていたが、もう一声新しい要素を盛り込もうという気があり、瀬尾氏とも何度も演奏しているので、気軽に聞きにいったのだったが、やはり林氏はDuoをする前に一度聞いておかなければいけないお人であった。もう存在がジャズで、薄笑いを浮かべたシャイな雰囲気の裏に、ものすごく張り詰めた林さん独自の美観があり、それをサックスの音に還元するべく、見た目軽々と、実は体を振り絞る様にしてサウンドを出している。休憩時間に、「ミナミくんのオリジナルなんかもやろうよ」と声をかけて下さったが、あの林節をうまく演出できる曲が今度までに書けるだろうか。また、考えようによっては、普段林さんがやらない様な曲をわざと用意し、それを林さんがどう料理するかも聞きものかと思いながら楽しんでいたら、あっという間に十時半となってしまった。さて、これからDuoの為に曲を書くかな。難しいんだなあ、これが。 >>>

前回の文章で、３月３１日、中野SWEET RAINでのトリオの宣伝をさせていただいたが、実は、３月２５日、国立のジャズの砦、NO TRUNKSで,彼の林栄一（AS）さんとDUOをやります。こういうDUOの企画は、NO TRUNKSの様な作りの場所でしかある意味考えられず、音が響くので、丁度良くもある。もう2年位上続けている企画ですが、最初の発案者はNO TRUNKS のマスターでした。流石の私も、話を聞いた時は少しビビりましたが、何しろ私が学生時代、観客として見ていた方ですから、自分が出世したんだのうと自分自身を丸め込んで、表面上平気な顔でやっていますが、何しろ相手は林さん。ジャズマン中のジャズマンで、その出す音はDANGEROUSとしか英語で描き表すしかありません。本当は PIANOという楽器とのUOが一番向いてないと言えば向いてない気もするのですが、そこはそれ、何とかしてしまうのです。林さんの愛するモンクやミンガス の曲、林さんのオリジナルを混ぜて皆様にお届けすることとなると思いますが、当然そこにはインプロヴィゼーションも突然表出する筈で、こちらとしては演奏中に脳幹がブチ切れそうになりますが、それもまた楽しい。リハーサル前に一言二言言葉を交わす時間があるのですが、あの林さんの宇宙の果てまで届いてしまう様なDANGAROUSな音からは掛け離れた、何かしらGENTLEな雰囲気があって、しかも恥ずかしがり屋の面もあり、逆に私は林さんにどう話かけていいかマヨってしまうことしきりですが、林さんは心の底から優しいので、私にも気を配ってくれます。おそれ多いですよね。またDUOのライブをお願いしても良いですかと林さんに聞くと「どうぞよろしくお願いします」などと敬語を使われてしまうのです。おお、やろうぜ、とか、オメエの伴奏じゃ吹けねえんだよ、と言われてもおかしく無い立場の私ですが、林さんとサシで演奏できることが、ピアニストの私としてどんなに嬉しいことか。ベースもいない、ドラムもいない、頼るものは何も無い。ではどうするか。唯々林さんの出す音に心血を注いでコードを弾いたり、間を開けて、その空間を楽しんだり、吹いている林さんのアルトに対するアプローチを見定めて次の行動に出たりと、まあ、林さんが、うん、と言ってくれているうちは続けようと思っております。どうぞご贔屓に。 >>>

今朝は朝練から始めることにしたのだが、別に自慢して書いているわけではない。今晩下北沢APOLLOでライブがあるのは、ライブの欄に告知した通りだ。サックス、ベース、ドラムス共に私より若い。そそて何と、私が彼らの年齢であった頃よりも手練れ感がそこはかとなく匂ってくるのである。この決して音楽業界に良い環境とは言えない中で、彼らは彼らなりに仕事を探し、場数を踏んでいる証佐であろう。皆明るく若いなりに元気一杯だが、その内面はやはりこの時代において音楽をする事を選んだ各々自ら心の中で決め台詞を刻んでいるはずで、その心意気に私も遅れをとりたくないので、朝からピアノを弾いているわけである。私が彼らの年齢だった時は、何とかハラスメントなどという言葉、概念さえも存在せず、駆け出しの頃は、譜面で頭をぶっ叩かれたり、今で言う言葉の暴力など日常茶飯事で、何しろ先輩ミュージシャンは、銀座のナイトクラブのバンマスは特に、大人であったが不良中の不良であった。噺家、三遊亭円生の本「貧乏自慢」の冒頭に出てくる言葉だが、てめえのようにフラフラしていて何も手に付かねえ奴は噺家にでもなっちまえ、というセリフが出てくるが、一昔前のバンドマンは皆その手合いであった。お前なんかちゃんと働かないででフラフラしてんだから、バンドのイーボ（バンドボーイ）にでもなっるしかなかろうと言う事である。またこのイーボという、いわゆるバンドマンの身の回りの世話を焼く係になると、これまた大変だ。足蹴にされる。頭を引っ叩かれるなんていうのは日常茶飯事。言われたことはどんなご無体なことでも、やらなければならない。時代も時もすぎて行くのは早いものだ。私の師匠はあまりご無体な事をさせる人ではなかったが、やはりあるうい意味業界のしきたりは覚えられたが、あの時もっと練習しておけばよかったと思うことが多い。さあ、今晩お夜に向かって鍵盤を弾くぞ。   >>>

ジャズ・ポピュラーピアノを学ぶ上で避けられないのが音楽用語を理解する事です。このことはクラシックも同じで、クラシックの場合はドイツ語、イタリア語、声楽家ならその歌曲が作曲された国の言語を妙な訛りなく歌うことも要求されるでしょう。ですが、幸いに、という言葉は変ですが、ジャズ・ポップスの場合は英語さえある程度わかれば理解できます。そしてどうしてその名称がついたのか、その理由を知れば、暗記する必要はありません。例えば三和音の事をTRIADと称しますが、TRI は三を意味し、例えばTRIANGLE,は直角三角形、TRILINGUAL,とは三カ国語を話す者のこと、TRICYCLEとは三輪車のことです。ANGLEとは角度の事で、よくカメラのアングルと言いますね。同様に、下属音。SUB DOMINANT, 属音、DMINANNT,主音、TONICと妙な漢字が当てはまっていますが、DOMINANTは調ればわかる様に、支配的、優勢なという意味があります。つまり音楽の歴史と共にこれらの用語を知っていけば附に落ちることが多い。ジャズと言ってもそのノーテーション、扱っている楽器など全てヨーロッパのクラシックから来たもので、その理論もクラシック400年近い音楽史の中で作曲家が少しづつ編み出して行ったものを、１９１０年代あたりからアメリカがCHORD SYMBOLS(コードネーム)というものでまとめていってしまったわけです。因みにTONICとは,肉体的に元気付けるもの、つまりヨーロッパ人はその科学、軍事力、キリスト教の力で世界を征服したかったわけです。 DOMINANT→TONICとは宗教上の支配と解放を意味していて、このBの音はC,Fの音はEに解決（RESOLITION）するこの話声のFUNCTION(機能)で、世界を席巻してやろうとヨーロッパ人は考えました。実際それは世界史を見れば明らかです。また、いわゆる古典音楽の最終楽章にDOMINANT→TONICの動きが何度も出てくるのは、我われはこの機能の発見によって世界を席巻するのだという息込みがあったのでした。ですから、DOMINANT＝支配なのです。こういう事を理解せずに、ただタブ譜などを覚えても応用が効かないのではないかと思うと共に、ジャンルはどうあれ音楽に関わる意味合いも違ってくるのではないでしょうか。 この様に他の音楽用語も暗記することなく理解しながら学んでゆけば、CHORD SYMBOLSというものは、至極便利なものであり、特にジャズを演奏しなくとも、クラシックの曲を暗譜する際にも役立ちます。調性のある音楽ならば、曲中のどこが、DOMINANTなのか、TONICなのかを併せて曲を暗譜すれば、何百回も弾いてただ闇雲に指癖で覚えたり、本番中ふっと止まってしまうということがなくなるのではないでしょうか。今度また改めて音楽用語の説明をします。     >>>