私は人に年齢を聞かれるのが嫌なので。習いたい方は。そうですね。毎日風呂に入るような生活な人ならどなたでも結構です、二十年近く教えていますので、先ずはどのような方でも、足りなところ、教えれば上達するところ。大体拭いて貰えばわかります。どなたでも鍵盤を見れば発見があるものです。これはマンツーマンでないと教えにくいところですが、必ず何かの発見、例えばわたしが説明しますが、ラピアノの形状。アマを出すしくみ。ピアノは指先のみで弾くものではありません。肩全体、腰の位置によって弾くものです。ですから、、自らの体で、、以外と気づかなかった動きを必要とします。音が間違ったから怒られると思う習慣はもう既に古いものです。これだけ電気ピアノ、キーボードが安価で手に入るのですから、鍵盤の仕組みを習うと、なるほどという事がわかって来ます。ピアノは、西洋の合理主義の固まるのようなところもありますが。数数学ではないところもあります。答えがないと言えばない。ハロビッツを嫌いな人はいますが、ら1➕1＝2が嫌いだからと言って3にこだわる人はいません。やはり文字で説明するのは多さ難しいので、体験レッスンを受けてみてください。今迄とは全く違った音楽の捉え方ができるようになります。 >>>

そんな事一言で説明できません。カャバレー時代の駆け出しから、銀座ノ、ナイトクラブでの経験。その後幸運にも留学したアメリカの音楽学での体験。ボストンでのローカルミュージシャンとしての体感と体験。ニホンに帰ってきた時の逆カルチャーショック。ツアー。新宿ビットインに出演していた経験、「(これはまだ続いています)六本木、青山、西麻布、などのない時ラブでと演奏。数々ならコーチディング、それにまつわるビジネスの話、3,11後の音楽界の動揺、なんとか柱は抜けた2010年から今まで。どこから何を書いて話せばいいんですか。ここには深い川と山と谷と女と酒とタバコとダチとその裏切りと、毎晩歩いて帰った青山あたりの仕事の出来事。一片に書ける筈ないてしょうが。生徒を増やすブログの書き方に従っていると、本当に疲れるわ、勘弁して。 >>>

今まで生徒募集の為にブログを書いてきましたが、ここではは必竟クラシックお音楽との対立を描かざるを得ず、それは私の望むところではないのです。全ては無知と偏見、歪んだ教育によって同じ音楽が対立しなければやらなくなったのです。良い音楽は皆一緒と言ったのはデューク・エリントンですがその頭皮だと思います。ラヴェルのハーモニーから、ジャズの借用は頻繁に行われており。ラヴェルが得意な人ははジャズピアノを習得するのが早いと思います。ここでお互い手を取って同じ教育体制の中で、知識を分け合い、お互いの影響を知り、それぞれの分野に生かして行けばいいのです。 これは私の考えですが、コンクールでもないのに、例えばショパンのエチュードの音を間違って引いてしまったからと言って、ズタボロになる必要はないのです。ショパンも、今ある譜面通り弾いていたかなんて誰にもわかりません。録音物が無いからです。彼はサロン、今で言う貴族の為のクラブのピアニストで生計を立てていました。今のロックミュージシャンとどこが変わらないのでしょう。話しがそれましたが、暗譜する上で、もう少し曲の成り立ちをアナライズしていれば、急に演奏が止まってしまうと言うことは起きにくくなります。今弾いている場所がどこだかわかっていれば、演奏を止めること無句。次につなげることも可能てます。絶対譜面通りに、と言う先生もいらっさャるかと思いますが、止まるよりはマシでは無いですか。 演奏家も基礎的作曲の知識を得るべきです。それにはジャズピアノが一番適した方法です。なぜなら19世期後半から両者の音楽はより混ざってきているからです。I phone で書くのなもう疲れましたが、このトピックスはまた扱って行きたいな思います。 少しは生徒募集のきっかけになったかな。 >>>

ピアノを習うことは、後学年になっても有益だと思います。しかもそれがジャズピアノになると、クラシックの様にここはフォルテだあ、ピアノだい、と、あまりうるさい事はいいません。先生も急に激昂して、譜面に赤鉛筆でギラギラ変なマークをつけたりしませんし、お望みなら発表会をしても良いですが、先生は訳の分からないド派手な衣装を着て、生徒に無理やり花束を贈らせたり、妙な集合写真も映しません。 途中で暗譜を忘れた子供に引きつった顔で譜面を持って行く様なこともしません。止まったらそこでお辞儀をして舞台を離れればいいんです。もしその場にシューマンが聴いていても怒り狂う事はないでしょう。いつからピアノ教室は保育所の様になったのでしょうか。 私も何度か子供を教えたことがありますが母親の子供を見る目つきたるや異常です。少し音を外すと自分が失敗した様な表情になり、こちらでさえ、あとで子供を叱りつけるのがわかるくらいですが、それらの曲を作曲した人達の目的は、子供に神経症的恐れや毛嫌いを教えるために曲を作ったのでしょうか。不肖私はジャズの歴史と共にピアノを教えています。その方が生徒さんも楽しいからです。クラシックもその歴史や、曲のアナリーゼ、サブ・ドミナント、ドミナント、トニックがどう言う機能を持っているか教えるべきです。その方が確実に音楽そのものに興味が湧きます。18世期当たりの曲を極東で無理やり弾かされ、音楽が嫌いになったり、子供が神経症みたいになったりするのは何のためでしょうか。不思議ですね。本当にクラシックを教えるのならば、グレゴリオ聖歌から、その功罪、成り立ちから教えて当たり前でしょう。そしてクラシックという音楽が、どう自らの演奏する音楽のみに権威付けをしてきたか、そこを踏まえた上で、畳の上でモーツァルトでも何でも弾けば良い。自らの歴史をしったのちならば。 ああ、また生徒がにげだすようなことをかいてしまったか。誰か対等にジャンルを変えて音楽の話しをできるひとはいないのかなあ。   、 　   >>>

どうして午前２時46分に完全にが覚め、ジャズピアニストだったにすとだったら、その常時浮かぶ斬新なアイデアを鍵盤で鳴らして、次々の仕事につなげる。しかしそれは映画の中の話で、私の朦朧頻度は、リュック店ベッソンのうけをこえる。実は今愛憎悲喜交交のMac Book sir をhospitalize していて、このブログはI Phonr 高いいる。しもちいさいさいし、にほんごは、平仮名、カタカナ含めて文字を小さくしてつかう。おっとっと、しゃっくり、ずっとetc、まあなんたるか妙なげんごであろうか。 ここ方らを用いて西洋音楽を教えるのである。最初からバカ一点じゃないて終わりのはずなのに、明治時代の歴史的動きでニホン人も形ながら西洋音楽をとりいれざるをえなくなった、こんなことを書くと、また生徒募集中から外れるが、クラシックは仏西独露、加えてロシア語で教えるべきで、元々。彼らの言葉の中から生まれ育ってきたのである。 日本語の特殊性をあげつらげればゴマンとあるがまずこの拗音と呼ばれる文が人類学的には大発見。クラシックを習うには邪魔でしかない言葉を良く意識してから楽器を習うなり、外国語を習得したほうがいい。ここには日本語自慢の、このくらいだったら多分常識の範疇だからしても良いという法律、同じ日本人がしてるからあれを真似て、社会常識、これもどのような社会にもよるが、日本人のおぎゃ！と生まれてからの習慣、あままではの話だが、同じ日本人同士のん人同士、法律は破らずまともここまではまあおあめに見るだろうという独時な考え方もこのカタカナ、平仮名小型版日本語に通ずるところがあると思うからだ。 例えば、じっとしていて、という言葉の小さなっは、一体何秒間無音で伸ばさなければならないのだろう。西洋人ならそう考える。9,5秒か？それとも日本語教師の真似をしていれば良いのか。コノ、ヨウゴに対して日本人はあまりにも無頓着である。 Jotttoooooooooiioooooooooしていてと発音しても間違いでは無い。聞きにくいだけただ。日本語下手なんだと思われるだけで、ここはこのように発音しないという決まりを詳しく説明した言語書はあるのだろうか。では発音しないヨウゴはどうなるのか、いってらっしゃい、またどっかでひっかけてフラッフラッになってかえってくるんでしょ？ 例は下世話だがこの発音しない平仮名、カタカナらは、発音される場合、どこに所属しているのだろうか。英語でも、knife, criggeなどと発音しないアルファベットはあるが、日本語のこの無音「発音」は、言語という文法や決まりの中で出来上がる種類のものの中で、日本語のこの無音を約何秒と定義した元はあまり無いし、極端な例を除けば意味は通ずる。ittteeraaaaasshhhhhhhai.MadokkkkkkkkkkadehikkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkaketefurrrrrrrrrrrrrrrrraffffffffffuuuuuuuuuuuuuurrrrrrrrrAasNnnnnnnnnnnnnattttttttttttttttttttttekkkkkkkjjjkaetttttttttttttttttekurundeshooooiooooooooooooooと文法上教えても、間違いでは無い。 ではここで急に音楽教育のはなしになるが、そういうどこか曖昧さを含んだ言語だからこそ。詩、、俳句、アフォリズム。私小説を著すのは世界的に得意でも、全て文法で決められた言語で何か小説を書くとなると、日本人にとってこれは難儀だ、そこにオノマトペまで加われば。わたしならおてあげだ。 前振りが長くなって恐縮だが。日本人が艱難辛苦の末ドイツ語を覚ええ、ばいおりんをならいはしめたとするさ。しかしそこにはある一定の多言語間の行き違い以上の不理解が存在すると思う。音楽わたらう場合そこはもっと長く、例えばティーアと弾くのだというドイツ人のバイオリンの先生のアドバイスも、日本人のみその長さが逆に飲み込めなくて難儀をする場合が多いとそう想像する。例えば納豆を Nattttonnnaaaatttooooooと発音し、その片鱗がニホン語に取り憑いているかも刺されないからだ。英語で簡単に「オマエばかだ」という場あい「You fool」で終わりだが、日本コマの場合、「おまえばーーーーーーーか」といったりする。 この先は次回書く。 >>>